Размер шрифта:
A+
A
A-
31 Июль 2019

Акварель объединяет сердца и страны

Как сообщает сайт Nur-az - Московская галерея Sare Art в середине июля 2019 года на несколько дней превратилась во всемирный центр акварелистики.

– Здесь прошло торжественное открытие «Первой международной выставки мастеров акварельного искусства», на которой свои работы представили художники из 22 стран мира: Австралии, Албании, Бельгии, Болгарии, Боливии, Великобритании, Гонконга, Индии, Ирана, Испании, Италии, Канады, Малайзии, Мексики, Мьянмы, Нидерландов, Пакистана, Перу, России, Таиланда, Турции, Чехии. 
 
Почти половину из 42 картин создали российские художники, так как выставка приурочена к открытию в России отделения Международного общества акварели (IWS). Общество было создано в 2012 году. Его  основатель, канадский художник турецкого происхождения Aтанур Доган, является признанным мастером и в масляной живописи, и в скульптуре, но считает, что именно акварель способна объединить мир. Он побывал на всех континентах, наблюдая жизнь простых людей и отражая ее на бумаге. Лица разных рас, возрастов, профессий на его затейливых акварельных портретах все по-своему прекрасны и совершенны, как цветы –  цветы одного сада!  Международное общество акварели имеет уже более 100 представительств по всему миру. «Россия – особая страна, - сказал Атанур Доган, – здесь много национальностей, разные религии, огромные просторы и великое искусство. Для меня большая радость и честь иметь здесь единомышленников». Господин Доган поблагодарил всех, кто помог организовать эту выставку в Москве, по его словам – «одном из наиболее важных городов на Земле».
 
(Окончание речи г-на Догана на английском, аплодисменты)
 
На Россию как на страну, способную дать мощный импульс к творчеству и новые возможности для развития, смотрят и хозяева галереи – художница Сара Мохебианзаде (Sareh Mohabeianzadeh) и дизайнер Джафар Хошои (Jafar Khoshoyi), граждане Исламской Республики Иран. Талисманом их первой российской выставки является написанный Сарой портрет их 9-летней дочери Вании – большеглазая девочка в бирюзовом палантине с недетской серьезностью  во взгляде, в котором читаются тревога и надежда. Сара окончила Университет шахида Бехешти в Тегеране. Акварелью она занимается с детства и считает ее «средством, возвышающим душу, так как в ее основе лежат цвет и вода». Художница является культурным послом Ирана во Французской академии искусств (Mondial Art Academy) и куратором иранского направления в  Ассоциации акварелистов итальянского города Урбино (Urbino Acquarello). В 2015 году Сара Мохебианзаде вступила в Международное общество акварели и за это время успела стать участницей 35 коллективных и персональных выставок в разных странах. В планах ее московской галереи – показывать искусство акварелистов всего мира и, конечно, родного Ирана.
 
(Голос Сары на фарси, затем переводчицы Полины Шаля на русском)
 
– Мы часто по работе приезжали в Россию, и я очень полюбила Россию. Это страна, где действительно любят искусство, и мы надеемся создать такую базу, где люди смогут объединяться, приходить, им будет интересно и важно, то, что мы делаем. 
 
На открытии выставки, проходившем 16 июля, было довольно тесно – пришли художники из Международной федерации акварелистов России при Худфонде РФ, дипломаты из Посольства Пакистана и Института Юнуса Эмре (Турецкого культурного центра), журналисты и просто любители акварели, которых даже в летней отпускной Москве оказалось немало. Атанур Доган и его супруга художница Асуман были рады встретить в российской столице именитых членов IWS – акварелиста из Таиланда Ла Фе (La Fe), пакистанского мэтра Али Аббаса Сеида Джаффри (Ali Abbas Syed Jaffri), московского художника Илью Ибряева (Ilya Ibryaev). Всех их пригласили торжественно разрезать символическую ленточку в честь открытия российского отделения Общества. 
 
Работы, представленные на выставке, были совершенно разные – и по стилистике, и по тематике, и по настроению. Здесь можно было увидеть сельские и городские пейзажи, портреты, натюрморты и просто отдельные детали, скажем, цветы. Все это многообразие объединяли две вещи: акварельная техника и фигуративность – абстрактных пятен не было ни на одной из 42 картин.
 
Заметив женщину, внимательно рассматривающую фамилии художников и отмечающую их в каком-то своем списке, я сразу подумала – это, наверно,  секретарь Федерации акварелистов России.  Так оно и оказалось!
 
–  Меня зовут Светлана Николаевна Анисимова. Я секретарь Международной федерации акварелистов, которая базируется в Москве, но в свой состав она включает представителей разных стран. Наша Федерация существует уже более 25 лет, и ежегодно проводится конкурс среди наших художников-акварелистов в выставочном зале Тушино, он будет и этой осенью. 
 
Эта выставка приятна тем, что здесь многообразие подходов, многообразие тем, и по разным странам каждый акварелист показывает свою страну, во-первых, конечно, то, что ему близко и дорого, безусловно.
 
– А вы не чувствуете какой-то ревности, что существует еще какое-то общество? Или, как гласит персидская поговорка, «Вода, столкнувшись с водой, набирает силу»?
– Да, это очень справедливая поговорка,  поскольку многие реки вливаются в общий океан, великий океан дружбы, сотрудничества, любви, который называется «Акварель»! 
 
На одном из пейзажей были изображены уходящие в небо сосны в ночном лесу, а между их вершинами рассыпанные по небу серебряные звезды.  Рядом с картиной, которая называлась «Глядя в бесконечность»,  стояла ее автор.
 
– Ольга  Шаклеина (Olga Shakleina). Москва.  
 
– Вы давно занимаетесь акварелью?
– Да, давно уже, 15 лет.
 
 – А как вы узнали про это Международное общество акварелистов под руководством Атанура Догана?
– Через Facebook я увидела, что у них проходит он-лайн конкурс. Я в нем поучаствовала в 2013 году и получила 1 место! В Стамбуле проходила их международная выставка, я туда приехала, и с тех пор стала следить за этим акварельным Обществом: где, куда их приглашают, на какие выставки, и активно стала принимать участие, в разных странах. Вот сейчас, например, от этого же Общества, IWS,  будет выставка в ЮАР, я прошла отбор, и поучаствую в сентябре.
 
– Здорово. Отлично! А вообще, что самое главное для художника, который пишет акварелью? Чего он не должен забывать?
– Чего не должен забывать? Наверное, себя в первую очередь! Я сужу по себе. Я пишу от души, и в идеале –  пишу для людей, чтобы они посмотрели на мои работы, о чем-то задумались, обязательно о чем-то хорошем, нашли в них свою историю и какой-то позитив обязательно.
 
– Если не секрет, вы пишете с фотографии или с натуры?
– Летом я пишу с натуры, а зимой, так как у нас погода холодная, я пишу с фотографии. Но я не люблю гиперреализм, и  поэтому я просто стараюсь поймать настроение с этих фотографий, в основном,  со своих фотографий, или с разрешения кого-то, если это не мои. Просто я ловлю настроение, образ, и пытаюсь его передать, не копируя, и, возможно, даже иногда меняя композиции.
 
– А вот этот сосновый лес, который вы изобразили, он где, под Москвой?
– Этот сосновый лес – да, в Подмосковье. Я гуляла вечером, посмотрела на кроны и вдруг сквозь них увидела звезды! Мне сразу захотелось попробовать написать это вот именно под таким углом, когда перспектива уходит вверх, в деревья. Это я написала из головы, по памяти,  не с фотографии. 
 
На выставке не было ни одной «проходной» картины. Около каждой хотелось стоять, думать, любоваться. Но одна работа меня, как человека связанного с Востоком, возвращала к себе несколько раз – это картина «Направляясь в ятру» художника из Пакистана  Али Аббаса Сеида Джаффри. На ней изображена группа паломниц, одетых в яркие покрывала и ведущих за руку своих детей. Сзади угадываются разноцветные флажки. Удивительно то, что цветными на картине являются только одежды и флаги. Все остальное черно-белое. И это почему-то делает все лица особенно выразительными и напряженными, не праздничными.  Я спросила художника:
 
– Куда направляются герои вашей картины?
– Это не является паломничеством к конкретному святому месту. Эти люди бредут по пустыне в поисках лучшей жизни. Это пакистанские цыгане. Они живут в пустыне, и переходят с места на место в поисках лучшей воды, пищи, безопасности. Они носили такую же одежду и так же ходили 500 лет назад. Я встретил такую группу и был очень впечатлен. Меня вообще волнует тема поиска. Не только материального. Последние 15 лет я рисую суфийский Пакистан.
 
– А как давно вы стали членом Международного общества акварелистов?
– Я думаю, в 2012 году. Мистер Атанур назначил меня лидером IWS в Пакистане. Теперь я активно участвую в организации выставок, образовательных курсов, конкурсов. По сути, это международная художественная галерея, главная цель которой – помочь талантливым акварелистам со всего мира реализовать себя. 
 
– В каких странах у вас были ваши выставки?
– Я выставлялся во многих странах: в Сербии, Великобритании, Индии, Китае… Я выставлялся в двадцати странах.
 
– С помощью этого Общества?
– Не всегда. Но большинство выставок именно с IWS. Оно является глобальным и связывает всех людей мира.
 
– Господин Али Аббас, это ваш первый приезд в Россию?
– Да! И мне так приятно встретиться с русскими людьми! Раньше, в 1980-х годах, многие молодые пакистанцы учились в Москве. Они приезжали сюда, получали хорошее образование, которое кормит их до сих пор. К сожалению, в последние десятилетия из-за американской политики эти связи были нарушены.
 
– Расскажите немножко о себе, где вы родились, где учились?
– Я родился в 1968 году, в районе Хайдарабада, провинция Синд. Уже со второго класса школы я рисовал каждый день. После двенадцатого класса я поступил в университет Джамшоро и в 1993 году получил степень магистра в области изящных искусств. И почти сразу же  начал преподавать в этом же университете и в университете Мехран.  
 
– И вы всегда отдавали предпочтение акварели?
– Нет. Скажу без ложной скромности, я хороший скульптор – мою пластику можно увидеть на улицах Хайдарабада и других городов. Я много пишу маслом,  пастелью. Но к акварели у меня особо нежное отношение. Ведь именно с нее я начал во втором классе, продолжив и в третьем, и в четвертом. Я счастлив, что Бог дал мне возможность заниматься искусством.
 
– Вы согласны с высказыванием «Красота спасет мир»?
– Если вы имеете в виду искусство, то оно может помочь людям пережить многие беды, утешить их или украсить их жизнь. Но спасти мир можно только общими усилиями. Если взять Пакистан, то, увы, сейчас это очень слабая и бедная страна.  Западные государства финансируют террористов, которые продолжают войны в Сирии, Ираке, Пакистане и Афганистане. Америка использовала Пакистан для борьбы с Россией, и мы разобщены уже почти 35 лет. Когда я сказал знакомым, что еду на выставку в Россию, они удивились: «Как в Россию?! Разве мы не враги?»  Они наивно думают, что наш друг – это Америка! 
 
– Кстати, вы были когда-нибудь в Америке?
– Нет, никогда! Я не хочу ехать в страну, которая принесла так много бед нашему народу. Англичане разделили Индию в 1947 году на Пакистан, Бангладеш и Индию, между которыми с тех пор никогда не прекращается война. И это делает Америка!  У этой страны нет собственной культуры, она использует чужие и при этом стремится уничтожить наши традиции, нашу культуру. Я очень надеюсь, что правительство Пакистана в будущем это поймет и сможет изменить нашу внешнюю политику, укрепив связи с Россией.
 
Добавлю, что пакистанский художник Али Аббас Сеид Джаффри приехал в Москву не один, а со своей супругой Фатимой – эффектной брюнеткой в синем платье, с пирсингом в носу. На открытии она громче всех аплодировала ансамблю русской песни, а порой даже подпевала! 
 
Свободный художник Илья Ибряев (Ilya Ibryaev),  российский представитель IWS и член Международной федерации акварелистов России, только что прилетел из Хельсинки, где участвовал в очередной биеннале.  Он родился под Нижним Новгородом, окончил Строгановку.  На выставке можно было увидеть его пейзаж «Морозный день», на котором изображена  опушка леса в начале зимы, когда на деревьях еще дрожат коричневые листья и из-под свежего снега проглядывает сухая трава. Когда я спросила художника, чем для него является акварель, Илья Николаевич буквально пропел ей гимн:
 
– Акварель для меня – это космос, это когда ты работаешь постоянно в каком-то радостном творческом напряжении! Эта техника позволяет тебе всегда быть в активном процессе – акварель тебя не отпускает, когда ты начинаешь ею работать. Масло… ты можешь поставить мазок, уйти попить кофе, потом пропасть на неделю, а потом вернешься и продолжишь работать. Акварель – нет! Это надо сразу – в десятку. И сразу закончить работу. Хотелось бы.
 
Акварель сейчас шагнула очень здорово по всему миру. Это уже самостоятельное произведение, которое не ограничивается размерами камерности, как привыкли думать об акварели. Пишут работы по полтора метра, по 5 метров и даже по 7 метров пишут шикарные жанровые произведения, многофигурные композиции, портреты, пейзажи,  фантазии, авангардные вещи, гиперреализм. Это такой воздух, такая энергия! Она несравнима ни с каким другим материалом, поэтому я, хотя и попробовал многие материалы, все-таки на акварели остановился опять!
 
Огромный пласт акварельный сейчас поднялся по всему миру, благодаря выставкам, благодаря международным ассоциациям, ну вот таким как ассоциация IWS – это большое подспорье! Акварель – это уже некая самостоятельная живая субстанция в этом мире, которую нужно оценивать, воспринимать. Я бы сказал, что сейчас идет серебряный век акварели,  потому что в ней работает весь мир. В разных странах сейчас столько много всего проходит именно по акварели! Я не знаю,  есть ли такое количество событий в масляной живописи по миру. И все понимают, что это не просто зарисовки, скетчи, подсобный материал, а это уже самостоятельные произведения и очень высокого уровня! Сейчас даже многие галеристы  говорят, что масляная живопись – это уже «архаика», тогда как акварель открывает новые горизонты. И если сравнить с акварелью 18-19 века, то это, конечно – небо и земля! – сказал на наш микрофон Илья Ибряев.
 
Выставку посетил художник Евгений Хайлов (Evgeny Khaylov), который делает объемные композиции из дерева, металла и тканей. Его произведения на исламские темы с успехом выставлялись в Ватикане и мечети Кул-Шариф в Казани. Я спросила его мнение о работе акварелистов.
 
–  Спасибо, что вы меня пригласили, это для меня просто открытие! С акварелью я знаком еще с детства, но такая подача, такая чистота и прозрачность вот этой акварели, это просто какое-то чудо! Я даже думаю, что мне надо опять взяться за акварельную кисть, за акварельные краски, и заняться акварельной живописью. Она просто как поэзия, передает звуки и чувства именно в своих полутонах, в этих подтеках, этих таинственных переходах...
 
На этой выставке есть очень серьезные картины, которые поражают своей философией, глубиной понимания мира, переживанием чувств персонажей. Впечатляет и эта многонациональность, что здесь со всех сторон света собрались люди, которые передают свои чувства в натюрмортах, в пейзажах, в портретах. Эта выставка  связывает разные культуры своей миролюбивой философией. Тут и корейцы, и японцы, и мексиканцы…Все это очень созвучно моей мечте – поехать с выставкой по всем странам Шелкового пути. Такие выставки надо больше показывать, они просветляют наши мысли и чувства, и мы стремимся к чему-то хорошему, светлому и прозрачному, как эта акварельная живопись, - сказал художник Евгений Хайлов, заслуженный работник культуры России. 
 
На следующий день Евгений Михайлович, этот «старый морской волк» живописи, как и многие другие гости выставки, принял участие в мастер-классах по акварели, которые давали Атанур и Асуман Доган, Али Аббас Сеид Джаффри, Илья Ибряев и художник Ла Фе из Таиланда.
 
Дорогие радиослушатели! Первая выставка по линии Международного общества акварели продлится в Москве до 9 августа включительно. Но и после этой даты вы всегда можете присоединиться к он-лайн проектам галереи Sare Art и IWS, открывая для себя новые горизонты в искусстве и в жизни. Я желаю вам успехов в творчестве и всего самого доброго! С вами была Аида Соболева.
71 dəfə baxılıb
ожидание...
Nur-Az Xeber